Vespa Bir Sanat Eseridir! Tasarım Efsanenin Bir Parçası Olursa

Kaldırımlardan müzelere, sanat galerilerinden oturma odalarına: Sizi Vespa'nın bir kült nesnesi olduğu tüm yerleri gezmeye götürüyoruz.

Anında fark edilebilen Vespa, mutluluktan ve özgürlük arzusundan muhteşem geçmişe duyulan nostaljiye kadar bir dizi duyguyu tetikler.
Vespa'nın özellikleri, hiç şüphesiz ona "sanat eseri" lakabını kazandırdı. Dünyanın en sevilen İtalyan scooter'ı 75 yıllık durdurulamaz başarısı boyunca birçok ödül aldı. Klasik modelleri, modaevleri, galeriler ve müzeler tarafından aranır.

Vespa'nın kendine ait bir müzesi bile var: 2000 yılında Toskana'nın kalbindeki Pontedera'da eski bir sanayi deposunun içinde açılan Museo Piaggio. Yaklaşık 54.000 metrekarelik alanı ve sergilenen 250'den fazla modeliyle, İtalya'nın yalnızca scooterlara adanmış en büyük müzesi, Vespa sevenler için gerçek bir cevherdir.

Efsanevi scooter'ın nasıl bir sanat eserine dönüştüğünü anlatmak için sizi Vespa'nın kült bir obje olarak kabul edildiği birçok yeri görmeniz için bir geziye çıkarıyoruz. Atlayın, sanal kaskınızı takın ve keyfini çıkarın.

New York – Milano Gidiş-Dönüş

Modern sanatın mabedi, iyinin en iyisiyle başlayalım: Vespa'nın 1955 yılında Corradino D'Ascanio tarafından tasarlanmış GS150 modelinin kalıcı sergide şeref konuğu olduğu New York'taki MoMA.

Vespa ayrıca, zaman zaman ender özel koleksiyoncuların eserlerini de sergileyen Milano Triennale Tasarım Müzesi'nde kalıcı bir yer edindi.
Vespa, Hindistan'dan Belçika'ya kadar dünyanın dört bir yanında scooter'ın genellikle sanat başyapıtı fiyatlarına sahip olduğu diğer birçok tasarım müzesinde, sanat galerilerinde ve müzayede evlerinde bulunur.
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra insanların bir yerden bir yere gidebilmesine yardımcı olmak için tasarlanmış bir ulaşım aracı için hiç de fena değil.

Seductive Curves

Yumuşak çizgiler, kıvrımlı bir kaplama: Vespa'nın kıvrımları, modellerinin her birini benzersiz ve anında tanınabilir kılıyor. Umursamaz bir çekiciliğe sahip muhteşem bir tasarım.
Aslında, dünyanın en ileri görüşlü sanatçıları ve mimarları, sürpriz yaratmak ve günlük yaşamdaki gelenekleri sarsmak için uzun süredir bu kıvrımlı çizgilere güveniyorlar.

Örneğin Zaha Hadid'in biçimleri, yumuşak çizgileri ve hacimsel oyunlarıyla ziyaretçileri hayrete düşüren mimari eserlerini ele alalım. Roma’daki MAXXI’de olduğu gibi, ışık ve gölge etkileşimi ve yerçekimi yasalarına meydan okuyor gibi görünen projeler, heyecan verici yeni bir uzay konsepti sunuyor.
Mimar Oscar Niemeyer de benzer şekilde, hiçbir zaman düz çizgiler veya sert açılar içermeyen, bunun yerine beklenmedik şekillerde çiçek açan eserlerinde doğadan yararlandı.

Sanatı Öğrenmek

Vespa, herkesin ulaşabileceği demokratik bir sanat eseridir. Hayran olunsun diye bir kaide üzerine konulmamıştır. Hareket halinde yaşar, şehrin sokaklarını renklendirir ve boş zamanın, kaygısız mutluluğun ve yaratıcılığın sembolü olma rolünü üstlenir. Gittikçe daha fazla insan, tozlu vitrinlerden ve seçkin galerilerden uzakta, araştırarak, internette dolaşarak ve farklı sanat biçimlerini deneyerek Vespa Sanatını deneyimliyor.

Karışık teknik resimden illüstrasyon, heykel ve dekoratif sanatlara kadar her türlü teknik hakkında binlerce eğitim var. Gelecek vadeden sanatçıların en ilgi çekici YouTube kanallarını mı arıyorsunuz?

Tasarım için Stan Prokopenko (Proko), manga için Sophie Chan ve en iyi eserlerinin "yapımını" gösteren videolar yayınlayan önde gelen modern heykeltıraş Jago'ya göz atın.

Test Sürüşü Yapmak İstiyorum

Teklif Almak İstiyorum